Comme dans beaucoup de domaines, développer un projet musical n’est jamais évident, cela demande beaucoup d’efforts et une grande détermination. Cependant, si vous êtes un artiste qui a quelque peu de talent, le monde d’aujourd’hui peut vous offrir tous les outils dont vous avez besoin pour réussir par vous-même. Le monde change et la situation économique globale pousse chacun d’entre nous à s’adapter. Dans ce contexte, nous pouvons nous poser la question du rôle des maisons de disques et particulièrement des majors qui prennent de moins en moins de risques lorsqu’il s’agit de signer et de développer de nouveaux artistes. Est-ce que les maisons de disques servent toujours à quelque-chose aujourd’hui ? Si cela ne nous vous dérange pas de suivre les avis d’autres personnes à propos de votre musique et que vous ne vous souciez pas que d’autres décident de votre avenir artistique à votre place, alors oui vous avez peut-être besoin d’eux, mais vous devez être conscient que vous devrez partager une partie non négligeable de vos revenus et abandonner une partie de votre liberté. Cependant, si vous êtes convaincu de la qualité de votre musique et que vous avez une idée claire quant au chemin que votre carrière doit prendre, alors vous n’avez besoin de personne d’autre que vous pour accomplir vos rêves et devenir un artiste à succès.
Comme devenir un artiste à temps plein, gagner assez d’argent pour vivre décemment, tout en restant indépendant ?
Voici 3 étapes à suivre :
1. Soyez vu le plus possible, générez une base de fans solide
Comme n’importe quel artiste, pour vivre de votre métier, vous devez avoir des fans et pour cela, vous devez être vu. De multiples moyens existent pour arriver à cela. Par exemple, essayez de simplement participer à quelques concours de musique ou de chant dans votre région ou même au niveau national. Par ce biais, les gens parleront de plus en plus de vous par le bouche à oreille et vous pourrez en même temps évaluer votre côte de popularité.
En même temps, vous devrez être actif sur internet et en particulier sur les réseaux sociaux. Le mieux c’est d’essayer d’avoir une relation suivie avec vos fans, vous rendre disponible pour des séances de tchat et de questions-réponses. Si cela n’est pas déjà fait, il vous faut donc au minimum ouvrir un compte Facebook artiste (Page artiste avec le bouton « J’aime »), un compte Twitter et un compte YouTube pour partager vos vidéos. Une fois ces comptes ouverts, vous devrez inciter vos fans à vous suivre sur tous ces réseaux et également s’abonner à votre newsletter (lettre d’information) si vous en avez une.
Par ailleurs, il est intéressant de constater que beaucoup d’artistes ont reçu des millions de vues sur leurs vidéos en faisant des reprises de chansons connues. La raison est simple, la plupart des requêtes de recherche sur YouTube sont bien évidemment pour des chansons d’artistes connus internationalement. C’est donc quelque-chose que vous devriez expérimenter en plus de faire des chansons originales parce-que cela accroîtra votre base de fans beaucoup plus rapidement. Aussi, n’hésitez à interagir avec vos fans, répondez à leurs questions, laissez des commentaires… Vous pouvez également envisager d’organiser des évènements Twitcam ou bien Google HangOut pour que vos fans puissent vous voir en direct.
Dès lors que vous avez une base de fans solide, vous pouvez penser sérieusement à faire votre propre album.
2. Récolter des fonds pour vos projets
Peut-être avez-vous entendu parler des sites de financement participatif ? Kickstarter vous dit quelque-chose ? C’est un formidable moyen de collecter de l’argent pour vos projets musicaux tels que la production d’un album. Toute personne (fans, amis, famille…) qui investira dans votre projet aura un retour en nature de votre part, suivant le montant qu’il aura injecté : par exemple cela peut être la réception gratuite de votre album avant sa sortie officielle, des t-shirts ou des places de concert gratuites. Avez-vous entendu parler d’Amanda Palmer? Elle a réussi à récolter plus d’un million de dollars grâce à ce site en 2013, pas si mal…
Dès lors que vous avez les fonds nécessaires pour la production de votre album, il ne vous reste plus qu’à contacter un bon compositeur/réalisateur artistique pour commencer les séances de studio, enregistrements… Cependant, si vous n’avez pas récolté assez pour financer ce projet, pas de panique car il existe d’autres moyens d’arriver à vos fins avec les sites proposant des instrumentales originales en leasing ou en exclusivité. Il existe de nombreux sites de vente de musique originale, donc vous devriez aller y faire un tour car il se peut que vous y trouviez de la musique qui vous plaira pour votre album. Voici notamment un site populaire proposant des styles variés (Pop, Rap, Club, Electro, Bachata…) : Beats Avenue. Les instrumentales vendues sur ce site sont originales, tendances, pas chères et de qualité.
Lorsque votre album est prêt, il vous faut désormais mettre en avant d’autres de vos qualités, en effet il est temps de faire de la promotion et de la distribution…
3. Faites de la promotion et vendez votre musique
A cette étape, votre objectif sera de toucher votre public et que le mot se répande pour éventuellement atteindre de nouveaux fans. Le moyen le plus simple est de vendre votre musique sur internet au travers de sites comme iTunes. Pour pouvoir mettre votre musique à disposition de votre public sur ce genre de site, il vous faudra un intermédiaire. Par exemple, le site internet Zimbalam vous permettra de concrétiser cela en échange d’une commission sur vos ventes (généralement 10% de vos royalties). Votre musique sera alors distribuée sur de multiples sites de téléchargement légaux. Par contre, si vous préférez garder 100% de vos royalties, alors vous devriez aller faire un tour sur SongCast. Ils ne prennent pas de commission sur vos ventes mais à la place vous devrez payer un abonnement de $5,99 par mois. Donc, SongCast ou Zimbalam? Tout dépend de combien de ventes vous espérez faire à l’arrivée…
Pour accompagner le lancement de votre album, vous devrez faire de la promotion. Le moyen le moins cher est toujours sur internet. Si vous avez une caméra vidéo ou même un bon smartphone, alors vous pouvez réaliser vous-même un clip vidéo sympa pour une de vos chansons par exemple. Le plus important est de rassembler de plus en plus de fans autour de vous en créant du contenu de qualité, tout en interagissant avec votre audience. Donc, ce que vous pouvez faire en plus de faire des clips musicaux classiques, c’est créer des « lyrics videos » (vidéos avec les paroles qui défilent sur l’écran), des vidéos de backstage, des vidéos de votre vie de tous les jours (quand vous ne faites pas de musique), des vidéos de questions/réponses avec vos fans. Ces vidéos vous aideront notamment à gagner de nouveaux abonnés sur votre chaîne YouTube et de vraiment fidéliser votre public.
Dans cette phase de promotion, c’est vraiment le moment d’activer tous vos réseaux (fans sur les réseaux sociaux, newsletter…), d’informer le public que votre album est sorti, que vous avez des vidéos sympas à regarder et qu’il faut faire passer le message.
En même temps que vous faites cela, saviez-vous que vous pouvez gagner de l’argent avec vos vidéos YouTube? Il est en effet possible de les monétiser. Dès lors que vous aurez activé cette option sur votre chaîne YouTube, à chaque fois que quelqu’un visionnera vos vidéos, vous recevrez une part des revenus que YouTube génère sur les publicités. En moyenne, vous pouvez gagner 1 euro pour 1000 vues. Ce n’est évidemment pas beaucoup mais il faut bien commencer quelque-part et aujourd’hui, certaines personnes gagnent des millions d’euros juste grâce à YouTube. Donc si vous êtes intéressés par la monétisation, il y a quelques sociétés qui pourront vous aider à développer du contenu de qualité pour YouTube et vous aider pour la promotion, par exemple : Fullscreen.net.
Voilà, pour être un artiste à succès ces jours-ci, vous n’avez pas besoin d’un grand investissement financier au départ, vous devez surtout avoir une grande détermination, être patient et persévérer. Dans le monde d’aujourd’hui, le do-it-yourself est de plus en plus populaire et nous savons pourquoi, les coûts de départ sont plus faibles et le retour sur investissement peut être grand.
Aussi, il ne faut pas oublier qu’être vu et avoir une grande base de fans est important car tous les jours, des dénicheurs de talents parcourent le web à la recherche de la nouvelle « sensation » artistique pour diverses émissions TV, spectacles musicaux… En 2013, une personne a d’ailleurs senti le bon filon… C’est Russell Simmons qui avait annoncé l’ouverture d’un nouveau label qui avait pour but de développer et de promouvoir des artistes via YouTube « All Def Digital »… Maintenant vous savez ce qu’il vous reste à faire…
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Auteur:
Steve C. travaille dans l’industrie de la musique comme manager d’artistes et d’ auteurs/compositeurs depuis plus de 10 ans. Il est l’un des fondateurs du site Beats Avenue (www.beatsavenue.com).
