Si vous aimez chanter, vous avez déjà dû vous demander au moins une fois si vous deviez devenir chanteur professionnel ou rester amateur. Pour répondre à cette interrogation, il y a beaucoup de paramètres à prendre en compte, et certainement au delà de la simple volonté de faire une carrière musicale, vous devez savoir objectivement si vous avez un talent réel, être motivé et peut être avoir un peu de chance. Donc, lorsque vous décidez de poursuivre votre rêve de chanteur de manière professionnelle, vous devez vous poser la question de savoir comment vous allez vous y prendre…
Une possibilité pour y parvenir serait de se faire remarquer par une maison de disques. Alors, quelles sont les étapes pour signer en maison de disques et atteindre le sommet ?
Voici 4 étapes à suivre pour être remarqué par une maison de disques :
1. Etre populaire sur internet
Aujourd’hui, un artiste qui n’est pas présent sur internet a peu de chances de réussir. Compte tenu de la baisse des ventes de disques physiques et de l’augmentation des téléchargements numériques ou diffusions en streaming année après année, tout artiste sérieux doit véritablement être actif sur internet et en particulier sur les réseaux sociaux. En plus de cela, si un jour un professionnel de la musique se demande s’il doit travailler avec vous ou non, il ira toujours vérifier votre « popularité » sur internet. Alors il est préférable de porter attention à ses statistiques, y compris les Likes (mentions « J’aime ») sur Facebook, les abonnés sur Twitter, Youtube, Instagram ou même les Plus sur Google+.
Dans le marché de la musique, vos clients sont vos fans, car ils seront les premiers à acheter votre album, à aller à vos concerts, à acheter vos produits de merchandising… Alors, prenez soin d’eux et faites en sorte qu’ils deviennent fidèles. Pour ce faire, vous devez absolument publier du contenu qualitatif et de façon régulière. Par ce moyen, vos statistiques de popularité sur internet augmenteront naturellement de jour en jour. Toutefois, n’essayez jamais d’acheter des vues, des likes ou autres sur Facebook, YouTube, etc. car ce serait une violation des règles d’utilisation de ces sites et vous pourriez avoir votre compte suspendu. Au passage, YouTube lance aujourd’hui une vaste vérification des comptes sur son site, pour identifier les vraies et le fausses vues… Par exemple, vous serez surpris d’apprendre que le groupe Universal Music s’est vu retiré 1 milliard de vues sur sa totalité de 7 milliards. Donc, n’essayez pas de tromper les maisons de disques avec de fausses statistiques parce qu’ils savent comment ça fonctionne…
2. Faire le plus de scène possible
La deuxième chose à faire pour se faire remarquer est évidemment de se produire sur scène. Plus il y a de gens qui vous voient, plus grande sera la chance de rencontrer des professionnels de la musique. Et il y a une chose que vous devez toujours vous rappeler: les labels, productions de télévision etc. envoient des dénicheurs de talent un peu partout où il y a de la musique. Donc, s’il y a un bar tendance dans votre ville, vous devriez essayer de vous y produire. D’autre part, vous pouvez aussi participer à des concours de musique. Par ce biais, vous pourrez juger de votre talent et encore une fois, cela vous donnera plus de chances de rencontrer des professionnels de l’industrie musicale et peut-être même des directeurs artistiques de maisons de disques… L’un des plus célèbres concours internationaux pour les artistes non signés est le concours Emergenza.
3. Trouver un manager
Cette troisième étape pourrait même être la première. Si vous avez la chance de rencontrer un manager au début de votre carrière, il vous aidera à développer vos projets, vous présentera des gens de son réseau et vous aidera à trouver des concerts… Un manager est en fait un «employé» de l’artiste dont le rôle est de gérer toutes les choses, les personnes et les sociétés qui entourent la carrière de l’artiste. Par exemple, le manager va aider l’artiste à trouver une maison de disques, va trouver des spectacles, concerts pour l’artiste, va lui trouver des sponsors, va gérer tous les aspects juridiques (contrats…) avec les avocats…. En échange de ce service, le manager recevra un pourcentage sur les revenus de l’artiste. Le taux de commission varie d’un pays à l’autre, mais il est en général de 10 % à 20 %. Toutefois, où et comment peut-t-on trouver un manager? Ce n’est certainement pas facile, mais il existe différentes façons : la première serait une fois de plus de se produire autant que possible dans différents lieux pour rencontrer de plus en plus de professionnels de la musique. Un jour, vous pourriez être repéré par un manager de musique! Et si vous ne rencontrez pas directement la personne que vous recherchez, vous pourrez peut-être rencontrer une personne qui vous aidera grâce à son propre réseau. La deuxième façon serait de chercher un manager directement par vous même. La manière la plus simple se trouve sur internet, et particulièrement sur les réseaux sociaux. Sur les sites internet de la plupart des artistes, même des artistes considérés comme « confirmés », vous trouverez les coordonnées pour contacter l’équipe de l’artiste, y compris le manager général ou la société de management. Donc si vous avez un nom, mais aucune information pour les contacter, vous pouvez simplement les rechercher sur Facebook, Twitter, LinkedIn , etc. Bien sûr, essayez de ne pas les harceler mais si vous êtes sûr de votre talent et de votre potentiel, ça vaut certainement le coup de leur envoyer un message.
4. Enregistrer des maquettes
Le moyen le plus direct pour que les maisons de disques vous remarquent consiste à enregistrer des démos ou maquettes et leur envoyer, ou que votre manager obtienne directement un rendez-vous pour leur donner en main propre! Ce n’est pas une nouvelle méthode mais cela fonctionne encore. Donc, vous aurez certainement besoin d’avoir des maquettes prêtes assez rapidement. Par ailleurs, à chaque fois que vous rencontrerez des professionnels de la musique, ils seront toujours curieux de vous entendre, de savoir comment vous chantez. Parmi vos démos, vous pouvez toujours décider d’enregistrer des reprises (covers) mais pensez-vous que ce sera suffisant pour être perçu comme un chanteur ambitieux et pour leur permettre d’évaluer votre potentiel ? Très probablement non, donc vous aurez besoin d’avoir vos propres chansons (inédites) pour qu’ils puissent comprendre qui vous êtes, et être aussi en mesure d’évaluer votre potentiel créatif. De plus, il est important pour vous d’avoir vos propres chansons, car sinon les gens vous considéreront juste comme un chanteur de reprises, et si un jour un label décide de vous signer, seriez-vous d’accord pour faire un album de reprises? Je suppose que non. Si la première impression est toujours très importante, vous devez alors montrer que vous êtes unique et donc enregistrer des chansons inédites parmi vos maquettes. D’ailleurs, si vous cherchez à obtenir de la musique inédite, originale et qualitative, à un prix abordable, vous devriez aller faire un tour sur Beats Avenue (www.beatsavenue.com). Vous y trouverez un catalogue intéressant d’instrumentales et beats originales en tous genres, incluant des beats Pop, Rap (Gangsta Rap, Dirty South…), des instrumentales de Dance et même des beats de Reggaeton et des beats de Bacahata. Une fois vos démos finies, vous êtes enfin prêt pour vos objectifs de maisons de disques !
Bonne chance!
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Auteur:
Steve C. travaille dans l’industrie de la musique comme manager d’artistes et d’auteurs/compositeurs depuis plus de 10 ans.
